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6 factores que demuestran la trasformación de la industria de la música

Actualidad 6Factores
4 de Octubre, 2018.
Autor: Equipo FIMPRO

Midia Research ha publicado una reflexión acerca de las variaciones de la música con la entrada del streaming.

"La era del streaming ha llegado al negocio de la música, pero el negocio de la música aún no ha llegado completamente a la era del streaming” con esta frase inicia la nota publicada por Midia Research, que nos lleva a repensar donde se encuentra la industria de la música en la actualidad para entonces, continuar o modificar los pasos que siguen para crear una evolución en donde la cadena de valor sea lo suficientemente justa para quienes aportan su tiempo, creatividad y vida en la música.

Estrategias A&R (artists and repertoire): esta división de la industria musical que concentra sus fuerzas en descubrir y desarrollar nuevos sonidos, entra hoy en día en una dinámica en donde no sabemos si realmente son los sellos disqueros los responsables del boom de un canción o es en realidad que a través de los datos de consumo de los oyentes de música, que se consolidan las playlist de descubrimientos, llevando a una canción a ser escucha porque está dentro de la lista y no a ser buscada directamente.

Composición: por el miedo a que los tracks no sean reproducidos por más de 30 segundos es lo que en muchas ocasiones lleva a los creadores de canciones a componer música basada en los ritmos más reproducidos en Spotify, viéndose afectada la idea de concebir a la música como arte, siendo el resultado de todo un entramado e imaginario de ideas puestas en notas y letras.

Mercancía de género: lo que antes significaba un género musical se ha ido reajustado. Lo que antes era un movimiento cultural que a su vez creaba una identidad, actualmente se enlista en una serie de canciones para crear una lista de reproducción.

Álbum a la baja: el segmento de personas entre los 16 y 34 años es el que más consumo música streaming, de ellos, la mitad prefiere escuchar una playlist antes que un disco. El fenómeno anterior hace que el concepto como tal que engloba la creación de una producción de estudio, se pierda, y con él, la narración en sí de cada álbum que marca el desarrollo de muchas agrupaciones.

¿Auge de nuevos talentos? Según los datos de 2017, los nuevos talentos están lejos de ser éxito global. En Estados Unidos ninguno de los 10 álbumes más escuchados en 2017 fue de artistas recientes, mientras que solo 30% de los artistas más difundidos en Spotify anunciaron la publicación de su primer material 5 años atrás.

Artistas masivamente sociales: las redes sociales son métricas elementales para los proyectos sonoros. El marketing a través de ellas, lleva a crear una audiencia más cercana que obliga a los músicos a mantener felices a sus escuchas con novedades.

Si bien son muchos los cambios y nuevos modelos en que gira la música, las tendencias siguen trayendo grandes desafíos que vencer mientras que juega el papel de mayor poder dentro de la cadena de valor de la música: "el contenido aún puede ser rey, pero la distribución es la reina y ella usa los pantalones", según Jonah Peretti, de BuzzFeed.

https://www.midiaresearch.com/blog/how-streaming-is-changing-the-shape-of-music-itself-part-i/